宝安日报全媒体记者 高山 通讯员 马佳骥 周雅薇 文/图

4月30日晚，宝安1990文化馆小剧场灯光渐亮，人群陆续入场，低声交谈与期待交织。随着开场快闪节目响起，2026年宝安1990周末剧场五一系列活动正式启幕，一连六天、每天一场的文艺演出，在“五一”假期为市民送上一份可感可触的文化陪伴。

当晚首场演出“湾区欢乐汇”由宝安区阳光曲艺团带来。演出尚未正式开始，男女合唱《沙漠之恋》、山东快书《玲珑塔》以及小丑互动《气球秀》等快闪节目已率先在宝安1990文化馆门口上演。观众自发围拢，掌声与笑声不断，手机镜头频频举起，节日的热度在开演前便已升温。

7点半，来自各行各业的劳动者与市民观众在小剧场内落座，灯光聚焦舞台，也照亮了这场属于劳动节的文化相聚。整场演出节奏明快、类型丰富，从舞蹈、相声到川剧变脸、魔术、小丑互动，多种艺术形式轮番登场，既有传统曲艺的底蕴，也有贴近生活的轻松表达。

舞台上，《鼓舞飞扬》以鼓点开场，迅速带动气氛；快板《祝您长寿》送出朴素祝福；相声《真忙活》《乐动人生》笑点密集，引发阵阵笑声；川剧变脸《百变大咖秀》一转一变之间，观众掌声随之起伏；男女合唱《乌兰巴托的夜》则让现场安静下来，情绪在旋律中缓缓铺展。其间，《小山侃大山》《网红》等节目以轻巧表达贴近现实语境，魔术《见证奇迹》与观众互动频繁，不时引发惊呼。

值得一提的是，当晚演出阵容中既有获得中国曲艺牡丹奖的演员，也有全国杂技比赛银奖得主、广东省曲艺赛事获奖演员及本土青年歌手，多方力量同台，使整场演出在可看性之外更具完成度。

临近尾声，曲艺说唱《大中国》以快闪形式再次出现，观众从座位间自发聚拢，掌声、节奏与合声叠加，将现场情绪推至高点。演出结束后，不少观众仍停留在场内外交流感受，有人回看手机里的视频，有人讨论节目细节，意犹未尽的氛围在夜色中延续。

据当晚演出的宝安区阳光曲艺团团长赵梓琳介绍，这台节目由宝安区文化馆与阳光曲艺团共同策划推出。

“我们是想借‘五一’国际劳动节这个节点，向所有劳动者致敬。”他说，这次编排的节目内容，全部来自大家身边，“都是劳动者的故事，是生活里真实发生的、有意思的人和事。”

在表达方式上，他更强调“好看、好懂、好笑”。“通过这种大家喜闻乐见的曲艺形式，把节日的祝福带给观众。”他说，希望观众走进剧场，不只是来看节目，“而是能放松一下，开心地笑一笑。”

在他看来，这样的演出，也是一种情绪上的“缓冲”。“五一假期大家可以进剧场放松，节后再更好地投入工作，一起为这座城市努力。”他说。

据了解，宝安1990周末剧场五一系列活动将持续推出“我们的粤语歌”、广东非遗南音、古风融合音乐以及原创音乐专场等多场演出。以剧场为载体，这组连续上演的文化活动在假日期间构建起稳定而有温度的公共文化场景，也为留深过节的市民提供了多样化的文化选择。

【主演团队灵魂人物微访谈】

深圳市政协委员、宝安区阳光曲艺团团长

赵梓琳：让曲艺“活”在当下

10岁登台，2014年拿下中国曲艺最高奖牡丹奖新人奖，填补深圳近40年的空白——这是赵梓琳履历中最醒目的节点。但对他来说，更重要的，是后来一路向南的选择。

“我学艺有成后，便开启了从北方南下的历程，主要从事南北曲艺传承交融工作，把北方曲艺带到南方落地扎根。”这是他的初心，“我也希望更多市民朋友走进剧场、了解亲近中华优秀传统文化，把所学曲艺艺术传承下去，分享给身边每一位市民。”

在深圳扎根这些年，他几乎参与并见证了本土曲艺从无到有的过程。“在数十年坚守曲艺的道路上，曲艺文化本身给了我前行的强大力量。”他说，城市同样关键，“深圳为曲艺从业者搭建了广阔平台，我们打造的‘笑满堂’‘笑了么’等曲艺品牌，也逐渐成为深圳的文化名片。”个人成长与城市发展相互交织，“我个人也有幸斩获中国曲艺最高奖牡丹奖，这份机遇离不开深圳这座城市和广大市民的支持。”

赵梓琳告诉记者，从事曲艺工作这些年，自己从“想上台”的表演者，逐渐成为文化的传播者。这份转变源于两点：一是自幼跟随老师学艺，早已在心中埋下传承曲艺的种子；二是深知曲艺工作者肩负的责任，不仅要为观众带去欢乐，更要引发思考，让人感受到这座城市的温度。与此同时，观众的掌声与热情，也在不断推动他向前，让他在舞台上反复打磨，走向更大的舞台。

这种变化，也让他开始重新思考曲艺该如何被更多人接受、留下来。

“如今为了让中华传统文化更具吸引力，我们在创作和表演形式上都做了创新突破。”他说，现在的原创作品更强调贴近现实，“紧跟时代步伐、与时代同频共振，聚焦老百姓身边真实生活。”

“题材涵盖中华孝道、邻里和睦等内容，紧扣社会主义核心价值观，故事贴近日常、接地气，让观众有极强代入感。”他说，同时也在改变舞台关系，“打破传统台上台下的界限，增加现场互动形式，拉近演员与观众的距离，让曲艺不再是单向表演，实现双向共情传播。”