宝安日报全媒体记者 高山/文 通讯员 马佳骥/图

5月2日下午，非遗南音的专场演出在宝安区文化馆二楼小剧场婉转开腔。作为“五一”假期的系列活动，这场演出由深圳市宝安区公共文化体育服务中心主办，宝安区公共文化体育服务中心—文化馆、广东省南音研究院承办，让市民近距离感受到“中国音乐史上的活化石”的独特魅力。

老中青壮同台，古艺薪火相传

“今天团里年纪最长的78岁，年纪最小的21岁，我们艺术团汇聚了老中青壮不同年龄段的表演者。”广东省南音研究会会长黄朝晖在现场介绍。舞台上，白发苍苍的长者与青春洋溢的年轻人并肩而坐，执拍、吹箫、弹琵琶，一曲一调间尽显传承。

其中，21岁的印尼华侨留学生赖柔怡格外引人注目。她目前就读于香港中文大学（深圳），在印尼家乡附近偶然参加了南音体验班，从此爱上这门古老艺术。来到深圳读书后，经老师牵线搭桥，她顺利加入广东省南音研究会。“我很喜欢和大家一起演奏的氛围和感觉。”赖柔怡说。当天，她参与了小组唱《春光明媚》《三千两金》等节目的演出。

千年雅乐，活态呈现

南音亦称“弦管”“泉州南音”，是福建省闽南地区的传统音乐，被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录。它发源于福建泉州，用闽南语演唱，两汉、晋、唐、两宋等朝代的中原移民将中原音乐文化与闽南民间音乐相融合，形成保留中原古乐遗韵的独特形式，被誉为“中国音乐史上的活化石”。

本场演出完整呈现了南音“指、谱、曲”三大音乐体系。既有古朴的器乐合奏暖仔指《风打梨》，也有清唱《非是阮》《夫为功名》《暗想暗猜》《随君出来》，还有小组唱《春光明媚》《三千两金》、表演唱《当天下纸》，以及别具一格的琵琶自弹唱《直入花园》，最后以煞谱《四时景》（五节起） 收尾，丝丝入扣，余韵悠长。

琵琶、洞箫、三弦、二弦、品箫、暖仔、四宝、响盏、小叫、双铃等传统乐器齐备，演奏者与演唱者配合默契，将南音“唱、奏者二度创作极富随意性”以及唐宋丝竹遗韵的特点展现得淋漓尽致。

市民上台互动，非遗触手可及

为了让更多人了解南音，演出特别设置了互动环节，邀请市民观众上台，在演员的指导下学习使用打击乐器演奏简单节奏。现场观众踊跃参与，在笑声与节拍中拉近了与千年古乐的距离。

黄朝晖表示，南音不仅是闽南人的乡音，更是中华优秀传统文化的瑰宝。希望通过这样的常态化演出和沉浸式互动，让更多年轻人、更多新市民了解和喜爱这份古老的声音，让非遗真正“活”在当下。

主演团队灵魂人物微访谈——

黄朝晖：从小众到入耳 南音的“出圈”路

在团队的叙事里，黄朝晖更像是一条线索——从个体出发，牵出一门古老艺术，让它在当代城市中重新被听见。

20年前，他从福建泉州来到深圳。黄朝晖生于古镇老街，自幼在南音声中长大。对他而言，那不是一门“技艺”，而是一种日常：丝竹入耳，古韵入心，时间在缓慢的曲调中沉淀。

但当他真正站在更大的城市舞台上时，却清晰地意识到：这门传承千年的艺术，在当代语境中，几乎是“隐形”的。“很多人不知道南音，甚至从来没听过。”他说。

改变，从“走出去”开始。

过去，他们更多是在商会、同乡会等熟人社会中受邀演出，观众稳定，却始终局限在小圈层之内。黄朝晖决定主动打破这种边界——不再等待邀请，而是去寻找观众。

文化馆、文体中心、城市公园，成为他们新的舞台。今年3月，他们走进沙头角公园，在春日的开放空间里做沉浸式演出。没有门槛，没有距离，来往的市民、游客可以随时停下脚步，听一段千年前的旋律。

类似的尝试不断展开。4月，在龙岗宝龙文体中心的一场专场音乐会，让更多“第一次听见南音”的观众感到震撼。有人在现场感慨，原以为这只是泉州一地的小众艺术，没想到其背后承载着绵延千年的中原音乐传统。

南音之所以珍贵，不只在于“古老”，更在于它所承载的文化源头。

南音的根，来自河洛。

历史上，中原汉人三次大规模南迁，将河洛文化带入福建泉州。从晋代动乱，到唐代战乱，再到南宋南迁，这些迁徙不仅改变了人口版图，也在语言与音乐中留下深刻痕迹。闽南话因此被称为“河洛话”，而南音，则成为这一文化脉络中最完整的音乐表达。

也正因如此，黄朝晖对“正宗”有着近乎执拗的坚持。

在他看来，南音的传承有三条不可逾越的边界：其一是古谱，不是现代简谱可以替代的；二是泉州唱腔；三是法度，演出形式、曲牌结构都有严格范式，谱、腔、制缺一不可。

这是“守正”的部分。而“创新”，则发生在表达与传播层面。

他们不断优化舞台呈现方式，调整节奏结构，让更多没有背景知识的观众也能进入情境；通过公益演出、开放场景和跨平台合作，让南音从封闭空间走向城市公共文化系统。

这种路径已在悄然改变南音的存在方式——从“被保护的非遗”，变成“被听见的艺术”。

如今，越来越多普通观众开始认识南音，甚至成为稳定的听众与爱好者。它不再只是某个地域、某种身份的文化符号，而是在更广阔的城市生活中，重新获得位置。