宝安日报全媒体记者 高山 通讯员 郑格端 潘毅 文/图

一块天然材料、一件工业现成品，乃至一段影像，都可以成为艺术表达的一部分。8月6日至28日，“制物生新——当代青年综合材料创作邀请展”在宝安1990美术馆三楼展厅展出。来自深圳及省外的29位青年艺术家带来59件作品，涵盖架上装置、平面材料绘画、影像创作等多种形式，呈现青年艺术家对材料、空间与当代生活的不同理解。

本次展览由深圳美术馆、深圳市青年美术家协会主办，深圳市宝安区公共文化体育服务中心·宝安区美术馆承办。

青年艺术家的材料探索

走进展厅，作品《天时地利人和》颇为引人注意。据介绍，名称所说的“天时”“地利”“人和”，分别对应不同的材料和创作方式。

“作品上部使用了不同年份的报纸。创作者每隔一年收集当年的报纸，将其剪碎后融入作品。”深圳市青年美术家协会副会长兼秘书长、联合策展人高楠楠介绍，随着新材料不断加入，报纸的文字、色彩和排列方式随之改变，作品每一年都会呈现出不同的视觉效果。这种持续发生的变化，对应的正是“天时”。

下方区域表现“地利”。创作者运用AI和编程技术，呈现麦穗、星辰、鞋履、歌唱的人物以及日常食物等图像。这些元素或取自大地，或与人们依赖土地而生的生活经验有关。

作品的另一部分对应“人和”，由机器裁剪与手工制作共同完成。技术与人的参与被放在同一创作过程中，与“天时”“地利”一起构成作品的完整表达。

《天时地利人和》也是此次展览观察综合材料创作的一个切口。报纸记录时间，数字技术生成图像，机器裁剪与手工制作彼此配合。艺术家选择这些材料和手段，并非单纯追求形式上的新奇，而是让材料与作品主题发生联系。

“制物生新”这一展览主题，同样从材料与创作的关系出发。高楠楠介绍，“制物”是指艺术家通过材料制作产生新的表达；“生新”则代表青年创作者尚未被固定的风格所限制，仍有许多值得期待的可能。

“与传统绘画相比，综合材料创作并不满足于在画布上完成图像。”高楠楠介绍，材料本身的肌理、质感、形态和空间关系，也成为作品语言的一部分。天然材质、工业元素、现成品被带入创作，绘画由平面走向空间，并与装置、影像等形式发生联系。

连续两场综合材料展落地宝安

上个月，省级综合材料绘画展览落地宝安美术馆。往前细数，综合材料绘画与宝安已经结缘十年。2016年，宝安开始举办综合材料绘画公益培训，引进中央美术学院专家师资团队授课。此后，公益培训持续举办，并逐步延伸出结业汇报展、主题邀请展和学术交流活动。省级综合材料绘画展览也已连续在宝安开展四届。从基础培训到专业创作，从学员作品展示到省级、国家级展览，宝安逐渐搭建起一条较为完整的人才培养和展示通道。

宝安区美术馆美术专业干部徐飞认为，综合材料绘画强调实验性、当代性和创新意识，与深圳的城市气质十分契合。宝安较早开展公益培训、引进专家团队并搭建学术交流平台，正是希望让这一艺术门类在本土扎下根来。

经过十年积累，综合材料绘画已成为宝安具有辨识度的文化品牌。“此次展览的创作方向与宝安长期培育的艺术项目高度契合，因此选择在宝安区美术馆巡展。”徐飞说：“对于参展艺术家而言，宝安拥有相对成熟的专业基础和观众土壤；对于宝安而言，这也是一次与深圳乃至全国青年创作者展开交流的机会。”

十年培育结出创作成果

宝安对综合材料绘画持续投入带来的变化，已经体现在一份份入展名单中。2024年第十四届全国美术作品展览，宝安有4位本土艺术家入选综合材料绘画展区。上一届全国综合材料绘画双年展，宝安共有7名学员入展，占当期参训学员半数以上。在广东省综合材料绘画相关展览中，宝安学员也连续取得较高入选率。

“这十年来，一批学员从公益课堂起步，经过持续学习和创作，逐渐进入省级、国家级专业展览。”据徐飞介绍，宝安对综合材料绘画的培育，也从单一培训课程，发展为涵盖人才培养、作品创作、展览展示和学术交流的长期文化项目。

就拿本次展览为例，邀请的29位艺术家中，既有活跃于深圳各区的青年创作者，也有近年来在全国艺术展览中崭露头角的新锐力量。59件作品题材、媒介和表现方式各不相同，却共同呈现出青年艺术家面对传统与当下时所作出的选择。

高楠楠表示，希望今后能与宝安开展更多联动，持续推出面向青年艺术家的综合材料主题展览，让观众看到这一艺术门类更丰富的可能。

“制物”是方法，“生新”是追求。对青年艺术家而言，材料没有固定答案，艺术也不必停留在既有边界之内；对宝安而言，连续十年的培训与办展则说明，一张文化名片的形成，依靠的不是一时热度，而是持久培育。当更多青年创作者在这里展示、交流和成长，综合材料艺术也正从专业领域走向更广阔的公共文化空间。