宝安日报全媒体记者 赵盼盼 文/图

当数字光影走出展馆，邂逅欢乐港湾滨海夜色，新质影像不再只是产业概念。

10月1‑3日，欢乐港湾摩天轮广场，“光·影新质音乐会”如期上演。宝安文旅数字人“湾宝”完成演出首秀，携手虚拟偶像男团、本土音乐人同台演绎；多媒介艺术家黄皓川与打击乐手汪鹏以“秩序-符码-网络”构建音乐视觉叙事，舞台影像、摩天轮灯光装置、滨海空间融为一体，流行港乐、民谣与数字光影交相辉映。10月1‑7日同步启幕的“光·影新质艺术作品展”，依托摩天轮与滨海开放空间，设置“湾区绿镜”“寰宇云图”“数智无界”三大板块，集结一批新锐数字艺术家的先锋作品，自然哲思、人文表达、未来科技在湾区海岸碰撞交融。

本次音乐会与艺术展把新质影像技术直接植入城市公共文旅场景。观众置身滨海夜色之中，音乐、数字影像、灯光装置、海湾风景彼此渗透，科技艺术不再被围墙限定，而是嵌入普通人的假日休闲。这正是宝安对新质影像“场景化落地”的又一次实战探索。

一场假日公共文化活动，成为观察宝安新质影像产业的鲜活窗口。

智造筑基，企业筑牢新质影像硬底座

新质影像的“新”，始于硬件的迭代突破。

宝安拥有国内规模突出的影像硬件制造集群，集聚近300家影像相关企业，设备制造企业占比接近95%，影石创新、洲明科技、神牛摄影、维海德等一批全球细分赛道龙头扎根于此，全景拍摄、XR虚拟制作、智能灯光、高清直播设备构成完整硬件供给能力。

全国首个新质影像专项扶持政策，从前沿技术攻关维度给予最高600万元项目扶持，鼓励企业攻坚AIGC、XR虚拟拍摄、数字特效等核心技术，为多媒介展演、数字人实时渲染、沉浸式视觉呈现提供技术底气。

国庆假期，欢乐港湾的这场光影盛宴背后，正是本土企业技术能力的外化：数字人实时驱动、摩天轮联动灯光系统、大型户外影像装置，每一处视听体验，都建立在宝安本土企业长期的技术研发与产品积累之上。企业不只是产品供应商，更是场景共建者，把工业制造能力转化为公共文化空间的艺术表达能力，实现“宝安智造”向“宝安数艺”延伸。

生态聚能，平台打通产业价值全链路

单靠硬件企业难以实现新质影像价值释放，产业的生命力，在于平台搭建的完整生态闭环。

宝安以政策牵引、产业联盟协同、赛事平台赋能，搭建起多层次平台矩阵，串联企业、创作者、交易机构、城市空间资源。

政策层面，全国首个新质影像专项政策对产业平台运营最高给予年度1亿元补贴，大力扶持版权交易、内容孵化类平台发展。深圳（宝安）新质影像产业联盟统筹产业链资源，推动企业技术能力清单与城市场景需求清单双向匹配，把欢乐港湾、滨海文化公园、湾区之眼等城市公共空间作为新质影像的试验场，推动技术供给与场景需求精准对接。

以新质影像大赛为代表的赛事平台，联合深圳文交所、光厂创意、深投文化，搭建版权确权、入库交易、IP孵化通道，改变传统赛事“评奖即终点”的局限，让参赛作品成为可确权、可交易的数字资产。

本次国庆音乐会、艺术展，正是这套生态平台的输出成果：联盟联动艺术家、技术企业、文旅主管部门，把大赛沉淀的创作资源、产业资源，落地转化为面向全体市民的公共文化产品，形成“政策筑底‑平台聚合‑赛事孵化‑场景输出”的完整链路。

创意赋能，创作者锚定作品人文内核

技术是工具，创作者才是新质影像的灵魂。

新质影像时代，创作者群体也在迭代升级，既包含专业数字艺术家、跨媒介创作者，也涵盖青年学生、普通大众等全民创作力量。

本次“光·影新质艺术作品展”汇聚数字植物艺术家罗比、AI导演胡帅、辛叶桐、朱根乐、茅昊楠、黄皓川等新锐创作者，他们拥有国际赛事获奖、顶级院校学术背景，横跨AI生成、数字交互、跨媒介展演等多元方向，带来兼具科技表达与人文思考的作品。而音乐会现场，黄皓川把音乐、影像、装置进行融合叙事，实现艺术跨界表达，代表新一代创作者打破媒介边界的创作趋势。

与此同时，首届新质影像大赛面向全球征集4279组共计6946件作品，覆盖国内19个省份及海外多国，200余所高校师生、独立创作者、普通爱好者参与其中，配套数字素养公益课程触达25万人次，持续培育全民创作土壤。

宝安既重视顶尖艺术家的先锋探索，也致力于降低创作门槛，扶持青年创作者成长，兼顾专业先锋表达与大众普惠参与，为产业源源不断输入创意活水。

正如深圳大学文化产业研究院院长、博士生导师周建新强调，新质影像不等于技术参数堆砌，无论工具如何迭代，创作者的观察、思考与人文温度，才是作品的内核。

智识领航，高校智库校准发展航向

新质影像作为新兴赛道，离不开高校智库、行业专家的理论指引与价值校准。

宝安坚持产学研深度融合，联动高校、行业协会、权威专家，构建产业发展的智力支撑体系，实现实践探索与理论思辨双向奔赴。

中国文联副主席、中国摄影家协会主席李舸曾提出，新质影像技术降低创作门槛，但不能消解人文底色，评审坚守“有温度、有思考、有创新”的评判标尺；中国传媒大学田维钢教授提出，新质影像“无个体不生产、无社交不生产、无体验不生产、无智能不生产”四大生产法则，重新定义新时代影像人才的能力框架。

此前，新质影像系列沙龙落地“湾区之眼”，邀请专家学者、企业代表、创作者开展对话，围绕技术伦理、内容价值、产业转化开展思辨，把行业思考转化为产业实践指引。

专家智库的价值，不止于理论输出，更在于校准产业航向：提醒产业发展不能一味追逐技术炫技，要坚持技术服务于人；在鼓励AI工具应用的同时守住人文内核；面向未来重构影像人才培养体系。

专家智库的智力输出，贯穿政策制定、赛事评审、活动策划全流程，欢乐港湾的国庆展演，同样吸收了行业共识——数字艺术落地公共空间，既要展现科技炫酷，更要关照大众审美、城市情感与人文表达。

场景破圈，让技术“拥抱”城市烟火

场景是检验新质影像产业成果的最终考场。

如果说企业提供硬件、平台搭建链路、创作者产出内容、专家输出思想，场景就是把全部要素进行融合、面向社会释放价值的载体。

新质影像的场景分为两类，一类是产业端应用场景，例如电竞赛事、虚拟拍摄基地；另一类就是欢乐港湾音乐会、艺术展代表的公共文化文旅场景。

过去，影像产业更多聚焦生产端：设备研发、内容制作、版权交易。而公共文旅场景，完成了产业成果面向普通市民的最后一公里。欢乐港湾拥有摩天轮、滨海长廊等独一无二的城市资源，是宝安首批新质影像重点落地的公共空间。

在这里，数字人演出、户外影像艺术展、音乐视觉叙事不再发生在封闭展馆，海风、夜色、城市地标与数字艺术融为一体。市民不用走进专业展厅，在国庆休闲出游过程中，就可以沉浸式感受新质影像的魅力。

不止欢乐港湾，宝安持续挖掘多元场景：“电竞粤超”打造竞技产业场景；新桥影视基地、慧融AIGC产业园打造产业孵化场景；“湾区之眼”系列沙龙打造行业交流场景；地铁全息舱、城市公共展映打造城市传播场景，形成文旅、赛事、产业、城市传播多层次场景矩阵。通过场景清单与企业技术清单双向对接，推动“需求找技术、技术进场景”，让新质影像不只是报告上的产业概念，而变成看得见、摸得着、可参与的城市生活体验。

硬件筑底座，平台聚生态，创作者赋灵魂，智库明方向，场景做出口。欢乐港湾国庆“光·影新质音乐会”与艺术展，正是这套产业体系一次面向大众的集中亮相。

立足粤港澳大湾区数字经济高质量发展机遇，宝安依托全国首个新质影像专项政策、雄厚的硬件制造底盘，持续推动“硬核制造赋能数字创意”。未来，宝安还将持续挖掘城市公共空间资源，孵化更多像欢乐港湾这样的标杆应用场景，打通技术、产业、艺术、市民生活之间的通道，持续培育文化领域新质生产力。