宝安日报全媒体记者 赵盼盼/ 宋璐/图

10月10日，宝安区新质影像产业沙龙系列活动（第二期）在湾区展示中心五楼多功能会议厅举行。本次沙龙以“从创作到产业：构建新质影像的价值闭环”为主题，汇聚高校学者、新媒体艺术家、技术企业、青年创作者等近150位代表，围绕内容创作、场景落地、技术应用、人才培养四大维度，探寻新质影像“创作—作品—产业转化”的实现路径。活动由中共深圳市委宣传部、宝安区委宣传部、宝安区文化广电旅游体育局主办，新质影像大赛组委会承办。

随着AIGC、实时渲染、虚拟拍摄快速迭代，影像创作门槛持续降低，青年创作力量加速崛起，但行业也暴露出叙事空心化、创意落地难、艺科人才缺口大等痛点。作为国内影像硬件、智能显示、数字创意产业重要集聚地，宝安依托新质影像大赛集聚大量青年创作力量，具备打通创意到产业落地的独特优势。

本次沙龙设置主旨分享、圆桌对话两大环节。中央戏剧学院电影电视系主任、教授、博士生导师高雄杰，广州美术学院数字媒体艺术专业副教授罗保权，幻鲨文化创始人龚震，GeeksArt千核科技创始人覃万富，星火深智动漫联合创始人、首席技术官刘振华五位行业嘉宾，结合理论研究与一线项目案例，分别从人文叙事坚守、媒介范式革新、文旅公共场景落地、沉浸式IP商业运营、AIGC生产链路重构等角度输出前沿观点。

本次圆桌对话由广州美术学院刘平云教授主持。对话环节嘉宾进一步达成共识：技术只是工具，创作内核在于叙事表达与人文温度；创作者要跳出作品思维，建立项目思维、IP思维，平衡艺术理想与商业现实；软硬件企业与创作者应前置协同合作，破解艺科割裂困境。

嘉宾们建议，要把新质影像大赛升级为创意孵化枢纽，打通高校人才、青年作品、本地企业、城市场景的对接通道，坚持内容为本、技术为用、场景为桥、人才为基，打造闭环产业生态。

本次沙龙是新质影像大赛向产业端延伸的重要实践。下一步，宝安区将立足自身产业底座，持续完善从创意创作到项目落地的配套服务，集聚兼具技术实力、艺术美感、人文情怀的影像力量，助推区域文化产业高质量发展。

高雄杰：守人文内核 以技术赋能影像

中央戏剧学院电影电视系主任、教授、博导高雄杰指出，AI生成、虚拟拍摄正在全方位重塑影像创作全流程，技术为行业带来生产力解放的同时，叙事空心化、审美同质化、人文精神缺失等问题愈发突出，不少作品陷入重技术炫技、轻故事内核的误区。

在他看来，要厘清边界：技术真实只是实现手段，艺术真实才是最终目的，坚决抵制无意义的技术堆砌与AI模板化复制。新质影像创作不能抛弃传统影视美学积累，应当传承影视艺术的叙事逻辑与审美品格，扎根现实土壤、关照时代生活，把人文内核摆在突出位置。

新技术浪潮之下，创作者不能一味追逐工具迭代，而要守牢艺术根基，做到“内容为本、技术为用”。无论媒介如何变迁，讲故事、传递情感、表达时代思考，始终是影像不变的使命。行业需要打造一批有温度、有深度、有态度的影像作品，让技术服务叙事，让人文驾驭工具，避免被算法逻辑裹挟，走出一条技术与人文共生的新质影像发展道路。

同时，创作者要主动拥抱新技术，但保持清醒思辨，不能把AI生成结果直接等同于艺术创作。坚守叙事为本、铸人文之魂，才能让新质影像拥有长久生命力。

罗保权：建立新质影像评判与育人体系

广州美术学院数字媒体艺术专业副教授罗保权，结合《彩墨流漓——数字丹青山水》《时尚之眼》等落地实践案例提出，艺科融合背景下，新质影像完成从“记录现实”向“生成现实”的范式跃迁，影像从索引性媒介转变为生成性媒介。

他总结新质影像四大特征：生产去中心化、创作算法化、传播社交化、内容智能化。同时建立五大内容评判标尺，即真实感、独创性、叙事密度、文化辨识度、伦理透明度，为AI时代的影像作品评估提供可落地参照。AI可以产出精致画面，但难以复刻真实的情感经验，要警惕算法抹平本土文化多样性的风险，重视AI生成内容的伦理标识。

罗保权强调，AI时代人才培养必须完成范式转型，不能只停留在软件技能教学，重点塑造学习者审美判断力、技术理解力、叙事构建力、伦理思辨力四项综合能力。工具可以快速习得，但审美、叙事、伦理思辨是人不可替代的核心竞争力。

产教融合是破局关键。高校要联动产业平台，打通教学、创作、项目落地通道，把产业真实项目导入课堂，推动学生直面真实市场需求，既懂艺术表达，又理解算法局限，为行业输送复合型艺科融合人才，适配新质影像产业发展需求。

龚震：强化全流程思维 破解文旅影像落地难题

幻鲨文化创始人龚震结合大量国内外城市Mapping光影项目实战指出，落地城市公共、文旅场景的新质影像属于高度复杂的复合媒介创作，现实中会遭遇沟通协调复杂、多工种冲突、资金工期约束、现场施工、设备条件、大众接受度等多重现实难题。

公共影像作品面向广大普通市民游客，区别于美术馆内的精英艺术创作，不能单纯追求视觉炫技。创作核心在于多方要素的平衡，既要守住艺术立意，又要兼顾普通大众观感，规避内容过度晦涩，或是一味感官刺激两个极端。

龚震提出完整落地方法论，公共光影项目必须走完前期调研设计、模型测试、后期制作、现场实测调整全流程。创作前期充分研究建筑载体、场地环境、观众视角，做好方案推演；制作阶段完成模型预演；现场实施阶段，结合环境光线、硬件条件反复调试修改，不能直接套用工作室理想状态下的成片。

城市文旅影像不是纯艺术表达，而是艺术、工程、运营、公共审美多方交织的产物。创作者需要跳出单纯艺术家视角，树立项目全流程思维，正视工程实施层面各类不确定性，在艺术理想与客观现实之间找到平衡点，才能让创意真正在城市空间完整呈现，实现艺术效果与公共传播价值双赢。

覃万富：推动沉浸式影像走向IP化运营

GeeksArt千核科技创始人覃万富立足多年沉浸式项目实践表示，当前很多沉浸式新质影像停留在一次性展览的层面，项目重制作投入、建设周期漫长、后期内容更新困难，展期结束价值就随之消散，难以形成可持续产业模式。

他提出核心方向：新质影像要完成从单件艺术作品向可运营产业产品升级，完整路径是“艺术作品—现场体验—展览产品—长期IP”。AI技术为内容快速迭代提供新机遇，行业要转变项目投入逻辑，摒弃一次性交付思维，转向打造可生成、可记忆、可持续的内容系统。

可以借鉴游戏IP成熟运营思路，打破单纯依靠门票收入的模式，搭建多元商业闭环。通过巡展授权、文创衍生品开发、主题活动策划等方式实现商业自治。作品不再是单向的观看对象，而要能够记住观众、支持用户共创，吸引复访，把静态展览转变为能够与人共同生长的内容世界。

沉浸式影像产业不能只满足做“一次性爆款”，要重视IP资产沉淀。在项目策划之初就要同步思考后续迭代、衍生开发、跨场景复用的可能性，把艺术创作、技术开发、商业运营前置统筹，让影像IP实现跨时间、跨空间持续变现，真正打通艺术到产业的价值通路。 

刘振华：依托AIGC打通影像人才产业闭环

星火深智动漫联合创始人、首席技术官刘振华结合AI漫剧产业实战案例分析，AIGC正在彻底重塑影像全生产链路，催生AI漫剧等全新影像形态。依托可复用数字资产库，新模式大幅压缩成本与制作周期，让中小团队也拥有工业化内容生产能力。

人机协作要坚持清晰定位——人主导创意判断，AI负责执行生成。AI工具越强大，越考验创作者叙事、审美、人文素养。同时行业必须正视版权风险、创意深度不足、内容同质化等瓶颈，产业长期发展方向必然是精品化、IP化。

他提出艺科融合人才需要具备四大核心能力：叙事审美能力、工具驾驭能力、资产管线管理能力、商业场景理解能力，既懂艺术创意，也懂技术管线，更懂市场落地逻辑。

针对人才培养与产业脱节痛点，刘振华介绍OPC（订单—平台—创作者社区）产业社区模式。通过产业订单牵引，依托平台工具赋能，聚合创作者社区，培育数字文创超级个体。产业端把真实商业需求释放到社区，创作者借助工具承接项目，实现学习即实战，打通人才培养、创意生产、商业落地完整链路。

宝安拥有硬件、数字创意产业优势，可以依托大赛、产业社区，为青年创作者提供订单、技术、场景支持，把个体创意汇聚为产业动能，推动AIGC新质影像产业规模化发展。